Até o Limite da Honra (G.I. Jane, EUA, 1997).
De: Ridley Scott.
Com: Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft, Jason Beghe, James Caviezel.
124 minutos.
Ridley Scott é, para dizer em apenas algumas palavras, acima da média. Desde que "Alien – O Oitavo Passageiro" surgiu para aterrorizar o mundo com seu suspense psicológico em 1979, o que o britânico vem produzindo são filmes que (re)definem gêneros. A cada movimento de sua câmera e a cada corte certeiro, é impossível não perceber o quanto Scott está dois passos a frente de tudo o que se faz hoje. Seja coordenando o caos de um futuro distópico no lendário "Blade Runner" ou mostrando o valor da amizade com estilo em "Thelma & Louise", a grande verdade é que o nome de Sir Scott já garante duas horas de cinema de melhor qualidade. Às vezes ele derrapa na pretensão ("1492 – A Conquista do Paraíso") ou no exagero fantasioso ("A Lenda"), mas mesmo por trás de todos os erros, sua direção elegante e brutalmente competente é sempre algo que vale a pena ver. "Até o Limite da Honra" é muito mais um filme de Demi Moore do que um filme de Ridley Scott. Para começar, a estrela estava em sua melhor época em 1997, depois de três polêmicos sucessos ("Proposta Indecente", "Assédio Sexual" e "Striptease") em que fingia discutir os direitos feministas como desculpa para mostrar sua excelente forma de sex symbol. "Até o Limite da Honra" foi planejado para ser um passo a frente nessa seqüência controversa: um filme mais profundo, que se propunha a colocar o preconceito no exército como questão central, discussão apoiada por diálogos espertos de um roteiro assinado por uma improvável dupla.
David Twohy ainda era um ilustre desconhecido naquela época, três anos antes de "Eclipse Mortal", tendo no currículo fracassos como "Waterworld". Danielle Alexandra tinha créditos de roteiro apenas em séries de TV conhecidaas pelo bom humor, como "Quantum Leap". Ambos fugiram de seu ambiente para escancarar o treinamento desumano aplicado pelo exército aos SEALS, a tropa de elite da Marinha americana, e estudar como a entrada de uma mulher clamando por igualdade nesse treinamente abalaria as estruturas. O resultado não foi exatamente uma obra-prima, mas alterna alguns momentos bem inspirados com um par de julgamentos precipitados e talvez algumas vezes até maniqueístas. Nada que comprometa o geral do filme, mas esses pequenos lapsos de inspiração acabam tornando "Até o Limite da Honra" de um filme potencialmente revolucionário a uma jornada anabolizada, divertida e comovente em alguns pontos, mas acima de tudo comum demais para o assunto que se propõe a tratar. Moore é Jordan O’Neill, militar que foi impedida de participar da Guerra do Golfo quando quis se alistar e se vê presa em um trabalho maçante na Inteligência da Marinha. Mas as coisas mudam para ela quando a senadora Lillian DeHaven (Anne Bancroft), defensora dos direitos feministas, a escolhe para ser a primeira mulher a enfrentar o treinamento mais pesado da Marinha. Jordan agarra a oportunidade com todas as forças, mesmo contra a vontade de seu namorado Royce (Jason Beghe), e a partir desse ponto "Até o Limite da Honra" engata a quinta marcha nos treinamentos e na luta de Jordan pela total igualdade com seus colegas. Ela dispensa tratamentos exclusivos e favorecimentos, e contraria todas as expectativas ao sobreviver ao desumano tratamento do Comandante Urgayle (Viggo Mortensen) semana após semana, o que pode mexer com as vontades de certos políticos. Embora não alcance o nível de polêmica e envolvimento que poderia, é impossível negar que o roteiro retrata com fidelidade e bastante impacto, mas a trama que toca mais aos personagens e sua forma de agir acaba ofuscada, às vezes até mesmo um obstáculo para o andamento da trama.
Apesar dos problemas do roteiro, o elenco se sai bem na missão de tornar mais humanos e críveis os personagens um tanto anacrônicos contidos nele. É claro que a rande protagonista e grande destaque é Demi Moore, mostrando uma vez mais que para além da beleza física e da preparação intensa que sempre fez para seus papéis, há ali um talento dramático inexplorado. É nos momentos mais viscerais, intensos e icônicos e Moore demonstra toda a sua habilidade de usar de sua ligação com o público para chocar. Seja no momento em que finalmente desafia seu comandante ou na triste cena que retrata seu retorno para casa, ela entrega um desempenho imperfeito, carismático e triunfante. Embora não tenha sido notado na época, é fantástico observar Viggo Mortensen construir um personagem tão cruel e marcante antes da bondade dubitável de Aragorn na trilogia "O Senhor dos Anéis". Ele consegue incutir em Urgayle trejeitos que nunca passam perto do exagerado, mas que são tradicionais o bastante para prender o público médio. De fato, uma interpretação certeira. Assim como é a da veterana Anne Bancroft, mostrando que o evelhecimento trouxe ainda mais talento para Mrs. Robinson de "A Primeira Noite de um Homem", caracterizando um personagem carismático e misterioso na pele da Senadora. Mas, se fosse só por esses elementos, Até o Limite da Honra nunca passaria do morno. O que eleva o filme a um nível um pouco superior é mesmo a câmera de Scott, que desde a primeiríssima cena nos presenteia com uma direção centrada e que deixa a história correr sem se esquecer de provocar impacto visual em seqüências que poderiam ser apenas treinamentos, mas se transformam no retrato definitivo da desumanidade quando vigiados pela sua câmera. Se não fosse pelo inglês mais talentoso em atividade, "Até o Limite da Honra" seria apenas um filme-polêmica de Demi Moore. Com ele no comando, "Até o Limite da Honra" se torna um ensaio fascinante, imperfeito e acima da média. Assim como seu diretor.
Nota: 7,5
Sumido desde finalizar seu trabalho na trilogia "Piratas do Caribe", o inglês Orlando Bloom deve retornar as telas bem acompanhado, sob o comando de um dos homens mais criativos da Hollywood de hoje e sendo confrontado pelo astro francês mais cool do planeta atualmente. Como diria Jack, o Estripador: vamos por partes. O nome do projeto é "The Cross", que a primeira vista pode soar como mais um épico religioso para a carreira do astro, mas o título é enganador para ouvidos não-americanos. Ao invés de fazer referência ao sinal da cruz católica, o título diz respeito a uma expedição que ultrapassa um certo limite, que cruza uma linha determinada. Nesse caso, será a fronteira de uma cidade, e Bloom interpretará o intrépido aventureiro a ousar ultrapassá-la após anos de isolamento do povo que vive lá. A companhia não poderia ser melhor: a lindíssima Olga Kurylenko, ainda fresca de sua bondgirl em "Quantum of Solace", deve interpretar a protagonista feminina da trama, enquanto o antagonista do herói ficará por conta do francês Vincent Cassel ("Senhores do Crime"). Uma trama criativa assim só poderia vir da genialidade de Andrew Niccol, responsável por roteiro e direção de filmes como "Simone", "O Senhor das Armas" e "Gattaca – Experiência Genética".
Transformar monstros sagrados do cinema e da literatura em motivo para fanatismo adolescente virou moda depois que Stephenie Meyer combinou o sobrenatural com o mundo do colegial em "Crepúsculo" e suas continuações (que aliás há algum tempo não ganha novas notícias). Parece que o primeiro derivado da obra de Meyer a seguir o mesmo caminho do original será "Beastly", de Alex Flinn, que transporta a história de "A Bela e a Fera" para a atualidade. O livro acompanha a jornada de um arrogante adolescente de 17 anos que passa por uma radical transformação em uma horripilante fera para encontrar seu grande e verdadeiro amor. Embora nada ainda esteja confirmado, a primeira notícia surgida sobre a adaptação é que "Daniel Barnz", cuja estréia na direção, "Phoebe in Wonderland", continua inédito no Brasil, teria sido contratado para escrever o roteiro e dirigir a adaptação. Enquanto isso, o próprio "Lua Nova" continua sem novidades, já que nem mesmo a presença de Dakota Fanning foi confirmada.
Intérprete do Cruzado de Capa e de seu alter-ego Bruce Wayne no não tão ruim "Batman Eternamente" e astro em decadência desde então, Val Kilmer pode seguir o mesmo caminho de Arnold Schwarzenegger e pular direto do cinema para a política. Desde 2004, quando foi merecidamente notado pela performance em "Alexandre", Kilmer anda esquecido em papéis coadjuvantes em produções medianas que normalmente chegam direto ao DVD. Atualmente o astro possui seis filmes que já estão em processo de pós-produção e devem ser lançados todos ainda esse ano, além de outros dois projetos em que seu nome é dado como um rumor, incluindo uma cinebiografia da banda Mötley Crue. Os planos de Kilmer são para a eleição de 2010 nos estados americanos, quando planeja concorrer ao cargo de governador do Novo México. Como o ator é registrado como democrata, sua candidatura pode atrapalhar a possível eleição de Diane Denish, atual vice-governadora do estado. Kilmer disse que está “só buscando meios de contribuir” e ainda afirmou que se realmente lançar a candidatura, garante a própria vitória.
A Revolução Mexicana, um dos acontecimentos históricos mais marcantes do século passado, ainda não ganhou nas telas do cinema um retrato contundente como merecia. O próximo a tentar será Emir Kusturica, diretor sérvio que ganhou notoriedade por filmes urbanos e polêmicos como "Arizona Dream" e "Undergound", mas que desde esse último, que lhe rendeu a segunda Palma de Ouro em Cannes, não lançou nada de significante. E ao que parece "The Friends of Pancho Villa" pode ter protagonista ilustre e oscarizado. O diretor anunciou recentemente que sua primeira escolha para o papel principal, do líder revolucionário mexicano Pancho Villa, seria o espanhol Javier Bardem ("Onde os Fracos Não Têm Vez"). O ator já mostrou que a troca de nacionalidade não é barreira para seu talento ao ganhar o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza pelo retrato do escritor cubano Reinado Arenas em "Antes do Anoitecer". Segundo o próprio Kusturica, nada ainda está confirmado, mas ele disse que espera ter a chance de começar as negociações em breve.
A curta filmografia de David Fincher possui em suas fileiras duas obras seminais para o subgênero do suspense que trata de serial killers. O primeiro, "Seven – Os Sete Pecados Capitais", é uma obra-prima que mistura discussões mais do que sérias com puro impacto visual. Doze anos depois surgiu "Zodíaco", chamado pelos críticos de “... E o Vento Levou dos filmes de serial killer”, um épico psicológico intenso e sensacional. Parece que a espera pela terceira incursão do diretor ao gênero não vai precisar esperar tanto. Fincher mergulha de cabeça na luta para fazer "Torso", adaptação da graphic novel de Brian Michael Bendis, finalmente sair do papel. O material original trata da época em que o lendário Elliot Ness juntou uma equipe de ex-policiais para tentar desvendar a série de assassinatos conhecida como Torso Murders, graças ao ausência da cabeça em todos os corpos encontrados. Embora a Paramount tenha desistido de produzir o filme, todo o elenco que Fincher definiu no estúdio (incluindo Matt Damon e Casey Affleck) já confirmou que trabalharia com o diretor sob qualquer circunstância. Agora o roteiro de Ehren Kruger ("A Chave Mestra") busca por um novo investidor.
Dono de um curto reinado que durou entre os anos de 2003 e 2005 como um dos maiores astros de Hollywood, Jude Law tem escolhido desde então projetos mais independentes, ousados e artísticos. O próximo que promete vingar é "Rage", drama escrito e dirigido Sally Porter ("Uma Lição de Tango") que a própria define como um filme sobre “o feio uso da beleza na busca pelo lucro”. Dono de um improvável elenco estelar, o filme deve estrear no Festival de Berlim e reúne nomes como as veteranas Dame Judi Dench (a M dos filmes de "007") e Dianne Wiest ("Blade Runner"), além de talentos que normalmente atuam como coadjuvantes em grandes produções, como Eddie Izzard ("Doze Homens e Outro Segredo") e John Leguizamo ("As Duas Faces da Lei"). Mas o grande destaque e alvo dos comentários é mesmo Law, que se despiu de todo o carisma conquistador que exerceu em "Alfie – O Sedutor" para encarnar... uma supermodelo andrógina. Ousadia demais para a puritana Hollywood? Elementar, meu caro Watson.
Os Irmãos Farrelly acabam de colocar os pescoços em uma navalha afiadíssima e com enormes, esmagadoras chances de cair. Os irmãos cineastas, conhecidos pelos trabalhos cômicos em filmes como "Quem Vai Ficar com Mary" e o recente e criticado "Antes Só que Mal-Casado", embarcaram no que provavelmente ganha o posto de refilmagem mais inútil e previamente fracassada a aportar no cinema nos próximos anos. E olha que a concorrência não é fraca. Quando o humor inocente do trio Larry Fine e Moe & Curly Howard encantou nos palcos e nos cinemas, os tempos eram outros, os artistas não precisavam de baixarias para fazer rir e o cinema era um lugar sagrado, marcado pela candura e tradicionalismo. Mais conhecidos pelo codinome "Os Três Patetas", eles podem ressuscitar em um filme intitulado com o nome do grupo, a ser dirigido e roteirizado pelos Farrelly. E parece que o desastre iminente ainda está atraindo grandes talentos de Hollywood para si. Depois de quase confirmar a participação de Sean Penn ("Milk") como Larry, parece que Johnny Depp ("Piratas do Caribe") pode arranjar um espaço em sua agenda para encarnar Moe. O lançamento do filme deve ocorrer em 20 de Novembro desse ano.
Desde que a onda de adaptações de quadrinhos invadiu Hollywood definitivamente e a DC Comics se recuperou de uma levada só com "Batman Begins", o filme do herói "Lanterna Verde" está figurando como próximo da fila dos fãs e do estúdio. Embora não seja um dos personagens mais conhecidos da editora, sua história sempre chamou a atenção dos estúdios pelo caráter perene, ou seja, que poderia render uma franquia praticamente interminável. O poder do uniformizado vem de um anel, que também lhe concede a responsabilidade de vigiar certo setor do universo, enquanto outros heróis com as mesmas habilidades tomam conta do restante. Depois de muito tempo estagnado, o projeto ganhou sua primeira notícia concreta hoje. Para começar, o roteiro, escrito a seis mãos por Marc Guggemheim, Greg Belanti e Michael Green, trio responsável pela série "Everwood", já está pronto para ser filmado. As primeiras notícias davam conta do próprio Belanti na direção, mas parece que Warner prefere alguém mais experiente, e o nome anunciado foi o de Martin Campbell ("A Lenda do Zorro", "Cassino Royale"), que desembarcou do barco furado da refilmagem de "Os Pássaros" direto para o filme do vigilante esverdeado.
Um dos maiores atores da história do cinema, senão o maior, Al Pacino não deixou escapar todas as oportunidades que teve de interpretar personagens shakespearianos nos cinemas. O ator admira tanto o célebre dramaturgo inglês que escolheu misturar ficção com realidade e montar um panorama complexo de sua obra em "Ricardo III – Um Ensaio", seu primeiro e até agora único filme na direção. E como ele ainda foi uma das poucas coisas elogiadas na fantasia brega que o indiano Michael Radford montou em "O Mercador de Veneza", porque não repetir a dose? Dessa vez, o alvo da dupla será "Rei Lear", uma das histórias mais celebradas de Shakespeare e um dos poucos personagens do autor que Pacino nunca teve a oportunidade de interpretar. O papel do rei que decide dividir seu reino em três partes para definir a sucessão de seu reinado já passou pelas mãos de gente como Laurence Olivier (1983, em um filme para TV) e Orson Welles (também na televisão, em 1953), mas o diretor Radford já declarou que confia em seu protagonista e até que acredita que a performance de Pacino pode desbancar todas as anteriores.
Depois da total confusão que virou o elenco de "Homem de Ferro 2", continuação atribulada do filme sobre Tony Stark (Robert Downey Jr), um milionário que combate o crime dentro de uma armadura vermelha e dourada, parece que aos poucos os produtores e o elenco começam a chegar a uma concordância e acertar as pontas das últimas e caóticas notícias. O próprio Downey disse, em entrevista a MTV, que não há nada de concreto na suposta saída de Mickey Rourke do elenco. Ainda segundo ele, o único engano foi quanto a seu personagem. Tendo sido anunciado como o vilão Dínamo Escarlate, um “equivalente russo de Tony Stark que usa uma armadura movida a energia nuclear”, parece que o papel do astro renascido será na verdade o igualmente vilanesco Chicote Negro, cujo alter-ego, coincidência ou não, também é russo. Downey não descartou a possibilidade de um segundo vilão (será que os anúncios de Sam Rockwell como Justin Hamer eram verdadeiros?) e nem mesmo a hipótese do personagem de Rourke ser uma mistura de dois vilões distintos dos quadrinhos. Já a saída de Emily Blunt parece ser irrevogável.
Depois do arrasador e bem-sucedido "Cloverfield", Hollywood parece ter acordado para a realidade que filmes cult podem render dinheiro. O próximo forte candidato a receber essa classificação ganha aos poucos ares de superprodução na terra do cinema. "Dead of Night" nada mais é que um título rebuscado para a adaptação das aventuras do detetive sobrenatural das HQs italianas "Dylan Dog", uma das revistas de terror mais bem-sucedidas da história com mais de 80 milhões de exemplares vendidos em 20 anos de publicações. O diretor anunciado para o projeto ganho a confiança dos fãs depois do bom trabalho que fez ao transformar as Tartarugas Ninja em algo profundo no pouco visto "TMNT". Segundo o diretor, o filme deve começar depois das aventuras dos quadrinhos, com Dylan “no fundo do poço”, e deve tratar de sua volta ao topo. Os roteiristas Thomas Dean Connelly & Joshua Oppenheimer, dupla responsável por "Sahara" e "O Som do Trovão", se encarrega do script, que começa a ser filmado em março. Até agora, o único nome do elenco revelado é justamente o do protagonista, a cargo de Brandon Routh, mais conhecido como Clark Kent do recente "Superman – O Retorno".
Em 1982, quando o mundo ainda não conhecia a capacidade dos efeitos especiais, "Tron" foi revolucionário. Estrelado por um Jeff Bridges em busca de um grande sucesso depois de uma série de filmes mais independentes, o filme tinha uma típica história da Disney, repleta de romance e heroísmo barato. Bastava trocar o reino encantado pelo mundo de um jogo de computador transformado em real e a animação desenhada a mão pela computação gráfica avançadíssima para a época. Mas a impressão que fica é que a moda de reviver os anos 80 foi um pouco longe demais ao querer achar um lugar para "Tron 2.0" (sim, uma continuação e não um remake) nas mentes da platéia cínica e acostumada a dieta quase diária de efeitos especiais apoteóticos. Ainda assim, o projeto se torna cada vez mais badalado, conquistando novos nomes de Hollywood para figurar ao lado do envelhecido Jeff Bridges. Dessa vez, seu personagem deve ajudar um novo jogador a desbaratar um governo cibernético corrupto, ou coisa que o valha. O que importa é que Garrett Hedlund ("Eragon"), Olivia Wilde ("House") e Beau Garrett ("Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado") já estão no projeto, agendado para 2011.
Papai Noel, o bom velhinho, o homem do trenó, ou qualquer outro nome que você prefira usar, tem tudo para ser o dono da trilogia mais estranha de todos os tempos. Sim, você ouviu direito, uma trilogia, contando toda a história do herói do Natal, da infância supostamente pobre no século XIX até a glória da entrega de presentes nas noites de 24 de Dezembro. Indicado para o Oscar pelo trabalho em "Na Montanha dos Gorilas" e responsável pelo script de "Tarzan" e "Irmão Urso", o roteirista Tab Murphy comprou a idéia e já entregou "The Legend of Santa Claus", primeiro de três filmes. O filme, que deve estrear em 2010 para antecipar as duas continuações em 2012 e 2013, deve acompanhar a infância do jovem Nicholas, morador de uma ilha de pescadores. Se o tal garoto virá a se tornar o Papai Noel ou não, ainda não foi revelado. E embora ainda não seja oficial, parece que Colin Brady, responsável pelos efeitos especiais de "Desventuras em Série" e "Hulk", deve estrear como cineasta no comando do filme.
Ainda não estamos falando de uma nova adaptação do clássico "O Mágico de Oz", de L. Frank Baum, embora não seja nada impossível que isso aconteça eventualmente. O assunto aqui é na verdade uma cinebiografia, e uma que promete. "Get Happy: The Life of Judy Garland", livro do escritor especializado em biografias Gerald Clarke, que também escreveu o livro que originou "Capote", pode ganhar vida na mesma Hollywood que levou a meteórica estrela a passar por tantos problemas em vida. Não há dúvidas que a vida de Judy mereceria um filme. Nascida em 1922, a americana ingressou no mundo do cinema ainda com 14 anos. O estrelato foi alcançado ao encarnar Dorothy Gale da adaptação igualmente antológica de "O Mágico de Oz", dirigida por Victor Fleming, pelo qual ganhou um Oscar especial destinado a jovens talentos. Durante os 10 anos seguintes, porém, Judy ficou presa pelas exigências absurdas da MGM e ainda se viu repetindo o mesmo papel de garota doce e delicada, uma armadilha para qualquer atriz. Ela se libertou em 1949, mas durante os vinte anos seguintes atuou em cinco filmes, massacrada pelos vícios em álcool e anfetaminas. Em 1969, Judy morreu em decorrência de uma overdose.
"Ouija" é um dos jogos de tabuleiro mais populares da Hasbro. Numa espécie de paródia dos rituais sobrenaturais lendários, os jogadores colocam os dedos sobre a tábua do jogo e a medida que ela se move, palavras supostamente sobrenaturais vão surgindo. Finalizando o trabalho de pós-produção de "Tranformers 2: A Vingança dos Derrotados", o infame Michael Bay pode assumir o comando de um filme no qual o tabuleiro do jogo tem papel fundamental. O roteirista também já está definido: David Berenbaum ("As Crônicas de Spiderwick") assumiu a difícil missão de produzir uma aventura no mínimo interessante da proposta do jogo. A única discordância até agora é quanto ao gênero do filme: primeiro, o diretor anunciou que se trata de um suspense sobrenatural, e poucos meses depois foi a vez do produtor Brad Fuller (do remake de "O Massacre da Será Elétrica") desmentir e afirmar que se trata de uma aventura no estilo de "Piratas do Caribe".
A recente e lamentável morte do ator e ícone Paul Newman parece ter despertado a atenção dos produtores para sua variada e inigualável filmografia. E é claro que não demorou para os estúdios começarem a planejas os remakes das grandes obras estreladas pelos olhos azuis do ator. O primeiro alvo será "Vale Tudo", até hoje considerado um dos melhores filmes de esporte da história, sobre um time de hockey no gelo fracassado que decide se utilizar de violência para superar seus adversários. Planejado para estrear na ousada data de 31/12 desse ano, "Slap Shot", o remake, ainda não tem elenco definido, mas já contratou seu diretor e roteirista. O script fica por conta de Peter Steinfield, conhecido pelo trabalho em comédias ácidas como "Be Cool – O Outro Nome do Jogo" e "A Máfia Volta o Divã". Já as câmeras foram entregues a Dean Parisot, ganhador do Oscar de Melhor Curta-Metragem e diretor de "As Loucuras de Dick & Jane".
Talvez seja estranho para alguns descobrir que o admiradíssimo diretor Roman Polanski, o homem que deu a 2ª Guerra e ao suspense cinematográfico novas definições em "O Pianista" e "O Bebê de Rosemary", respectivamente, é um refugiado da polícia de Los Angeles. O primeiro a ganhar um Oscar, aliás. Mas o fato é que, em 1977, três anos depois do lançamento do seminal "Chinatown", estrelado por Jack Nicholson, o diretor foi acusado de abusar sexualmente de uma modelo menor de idade na casa do astro. Desde então, o diretor mora na França, de onde não pode ser extraditado. Trinta anos depois, o polonês de nascença e naturalizado francês entrou com um pedido na justiça para a mudança do local do julgamento da cidade do cinema para Paris. Não por coincidência, o pedido foi feito alguns dias depois da vítima dizer que queria o caso encerrado, mas sem prisões. A Corte negou a requisição, o que abre ao diretor a possibilidade do diretor optar por um pedido da Justiça de Los Angeles despreze seu caso.
A lista de indicações ao Oscar 2009 guardou algumas surpresas para aqueles que andavam desacreditando o prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Não que todo o preconceito e a injustiça tenha sido desfeita, mas não há dúvidas de que se trata de um primeiro passo. E parece que a instituição gostou do gosto da surpresa, e no tradicional almoço com os indicados, o presidente Sid Ganis (aí em cima, na foto) resolveu subverter o tradicional e não passou as regras de etiquetas para uma eventual premiação. Disse apenas que os discursos devem ser “breves, pessoais e, é claro, sinceros”. Ainda na mesma ocasião, Ganis deu a entender que os produtores Laurence Mark e Bill Condon, conhecidos por produzir e dirigir, respectivamente, filmes como "Dreamgirls" e "Chicago", tem cartas na manga e surpresas para a cerimônia. Segundo ele, todos, indicados ou não dever “ficar alertas”. O apresentador da cerimônia será o astro Hugh Jackman, que foge do perfil cômico da maioria dos outros anfitriões, e o monólogo inicial já foi cortado.
Acalme-se, esse título absurdo aí em cima não é concreto e muito menos oficial (por enquanto). Mas o fato é que o americano Daniel Myrick, um dos diretores do revolucionário "A Bruxa de Blair", primeiro filme a apresentar um grande retorno de bilheteria graças a uma campanha viral e exclusivamente virtual, lançado em 1999, declarou recentemente que planeja aproveitar o aniversário de uma década do filme para lançar um prelúdio ou mesmo uma continuação do filme original. Segundo ele, as principais idéias que surgiram em sua reunião com o co-diretor do filme, Eduardo Sanchéz, tratam de um maior desenvolvimento de toda a mitologia criada em torno da produção original, que na época foi divulgada como um documentário sobre um grupo de jovens perdidos em uma floresta supostamente amaldiçoada. Ainda nas palavras de Myrick, o novo filme não seria rodado com o “estilo trucado” do primeiro, que influenciou outros filmes como "Cloverfield" e "[REC]". Um ano depois do original, foi lançada a continuação, intitulada "O Livro das Trevas", que não teve o envolvimento dos criadores e foi massacrada por crítica e público.
Estamos em tempos de crise econômica mundial, a maior economia do mundo ameaça ir pelo ralo e levar o mundo inteiro atrás dela, era de se esperar que toda a preocupante situação e a tensão internacional afetasse o poder e a voracidade de consumo da sociedade americana. Parece que o óbvio vai ter que esperar, pelo menos para Hollywood. Mesmo com o aumento de 0,11 dólares no ingresso dos cinemas, as salas lotaram nesse primeiro mês do ano, e os bilhetes vendidos ultrapassaram fácil os 100 milhões, 16% a mais que na mesma época do ano passado. Mas isso não é o mais impressionante: a indústria registrou faturamento recorde para apenas um mês nesse janeiro, deixando 2009 marcado como o primeiro ano em que a barreira do 1 bilhão de dólares foi quebrada mais rápido. Os principais responsáveis por isso foram "Segurança de Shopping", comédia estrelada por Kevin James que permanece na liderança da bilheteria e alcançou os 100 milhões em duas semanas, e "Noivas em Guerra", mais uma aventura cômica, que precisou de quatro semanas de exibição para chegar a mesma marca.
O Annie Awards, principal prévia do Oscar em se tratando das categorias de animação, mandou hoje seu recado para a Academia. Concorrendo com filmes mais sérios e considerados mais “artísticos” como o europeu "Valsa com Bashir" e "Wall-e", os votantes preferiram laurear o divertidíssimo "Kung Fu Panda", animação que bateu recordes da bilheteria para a Dreamworks Animation (a mesma dos filmes de "Shrek") e teve uma recepção calorosa entre os críticos. Além da categoria principal, o filme sobre um panda preguiçoso que tenta aprender kung fu foi premiado em outras nove categorias, inclusive Melhor Vídeo-Game e Melhor Curta-Metragem, concedido para o tradicional "Secrets of The Furious Five", incluso nos extras do DVD. Com seus dez troféus, "Kung Fu Panda" bate o recorde da premiação, superando os nove de "Ratatouille", da Pixar. Desde que a categoria foi criada em 2001, o vencedor do Oscar de Melhor Animação vai para o vitorioso do Annie.
Talvez seja um julgamento antecipado demais, mas alguém mais consegue imaginar um diretor original e vibrante como M. Night Shyamalan ("Corpo Fechado") na direção de uma adaptação? E ainda fica um pouco pior: o material original é uma aventura épica em desenho animado, uma série tipicamente infanto-juvenil repleta com toques de comédia. Pois é isso que "The Last Airbender", que trocou de nome após o anúncio do "Avatar" de James Cameron, quer fazer funcionar. Pelo menos o diretor parece genuinamente empolgado com o projeto, que ele não apenas dirige como assina o roteiro. Segundo o próprio, seu script é voltado para uma trilogia. Ele declarou recentemente que a trama é “claramente uma história shakespeariana que tem que ser contada em três filmes”. Os primeiros nomes para o elenco foram confirmados ainda no fim do ano passado, quando Jackson Rathbone ("Crepúsculo") ficou com o papel de Sokka e Nicola Peltz ("Um Natal Brilhante") encarnará Katara.
Depois de inúmeros (e altamente irresponsáveis) anúncios uma semana atrás, a continuação das aventuras do milionário Tony Stark como o protetor da lei "Homem de Ferro" acaba de transformar em incertezas o que se dava como irrevogável. Embora Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Chedle (que vai substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes) e o diretor Jon Favreau continuem no projeto, dois dos atores anunciados alegaram conflitos de agenda para minar a esperança dos fãs. Para começar, a inglesa Emily Blunt ("O Diabo Veste Prada"), que poderia ser esperança de uma Viúva Negra bem-retratada e inteligente, já tem contrato firmado com a adaptação do clássico da literatura "As Viagens de Gulliver", ao lado de Jack Black. Outro que se retirou cuidadosamente do projeto foi Mickey Rourke, que havia sido contratado para interpretar um dos vilões do filme, mas por um salário incompatível para um astro ressurgido das cinzas e potencial ganhador do Oscar. O anúncio de que o próximo projeto de Rourke seria "Broken Horses", do diretor indiano Vidhu Vinod Chopra, apenas agravou a situação.
Depois da ascensão cada vez mais eminente de Alice Braga, chegou a vez de outra atriz tupiniquim conquistar novas fronteiras e partir para uma carreira internacional. Embora tenha uma filmografia nacional reduzida, Giovana Antonelli acaba de ganhar dois créditos estrangeiros no currículo. O primeiro, "Budapest", é a adaptação do livro de Chico Buarque sobre um escritor contratado que desembarca na cidade húngara do título e sua jornada para aprender a “única língua que o próprio diabo respeita”. Mas a produção que mais promete é "The Heartbraker", romance hollywoodiano típico estrelado por Todd Rotondi, um nova-iorquino que se apaixona por uma brasileira (papel de Giovana) e as tramas do destino que fazem os dois se encontrar mais uma vez no cenário tropical brasileiro. Sobre a experiência das filmagens, a atriz disse recentemente que “foi uma experiência inesquecível, nunca havia pensado em fazer carreira internacional, mas aconteceu e foi maravilhoso”.
Depois dos contraditórios prêmios do SAG e da tensão provocada pela greve sendo negociada pelo sindicato, mais dois prêmios que servem de termômetro para a cerimônia da Academia. Para começar, o Producers Guild, prêmio votado pelos produtores da terra do cinema, concedeu ao britânico "Quem Quer Ser um Milionário" o prêmio de melhor filme do ano, enquanto a vitória óbvia de "Wall-e" na categoria de animação foi consumada. No ramo televisivo, "30 Rock" levou mais um prêmio de série cômica e "Mad Men" saiu vitorioso na categoria dramática. Enquanto os produtores consagravam seus preferidos, o Directors Guild apontava os julgamentos dos cineastas. Danny Boyle foi o premiado na categoria principal, Melhor Diretor, o que só aumenta a lista de consagrações de "Quem Quer Ser um Milionário". Enquanto isso, a equipe de diretores das séries "The Wire" e "The Office" saíram com mais troféus para suas fichas.
"O Corvo", filme de 1994 dirigido pelo pouco freqüente mas sempre competente Alex Proyas ("Eu, Robô") baseado nos quadrinhos underground de James O’Barr, acabou mais conhecido pela estética gótica e pela trágica morte do protagonista Brandon Lee do que pela própria qualidade. O ator morreu acidentalmente durante as filmagens, atingido por uma bala que deveria ser de festim. Mas o fato é que Ed Pressman, produtor do filme, anunciou recentemente que, após três fracassadas continuações, a idéia é fazer um remake. Proyas declarou recentemente que não vê muito sentido na idéia e não quer ver seu nome ligado ao projeto, mesmo porque anda atribulado na pós-produção da ficção "Knowing", estrelada por Nicolas Cage. Com a desistência do comandante original, o produtor correu atrás de um nome para ocupar o cargo e conseguiu seduzir Stephen Norrington ("A Liga Extraordinária") a voltar a ativa com total liberdade criativa. Norrington declarou que “o novo filme será realista, radical e misterioso”.
Hollywood é um mundo cínico. Num momento de baixa criativa, a Walt Disney Pictures se voltou em 2005 para a série infanto-juvenil "As Crônicas de Nárnia", composta de oito livros assinados por C.S. Lewis. O primeiro capítulo, intitulado "O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa", foi um dos maiores sucessos do ano ao arrecadar mais de 700 milhões de dólares ao redor do mundo. A continuação, "Príncipe Caspian", fechou a conta com outros 500 milhões. Mas o fato é que, ressurgida em seu setor de animação com o bem-falado "Bolt", o estúdio do Mickey dispensou as aventuras fantásticas e desistiu de produzir o terceiro capítulo da saga, "Viagem do Peregrino da Alvorada", mesmo tendo um orçamento potencialmente mais baixo (em volta dos 140 milhões, enquanto o anterior custou mais de 200). Agora o filme (e os milhões que ele vai reunir) foram parar na Fox, enquanto o diretor Michael Apted ("007 – O Mundo Não é o Bastante") continua na função.
