Cruise, duro de matar
Para um povo tão patriótico, os americanos adoram colocar seus presidentes em risco de morte nas superproduções. Depois da inovação controlada e plagiada (do clássico “Rashomon”) de “Ponto de Vista”, chegou a vez do veículo presidencial ser alvo de mais tramóias terroristas. A premissa de “Motorcade” é mais simples impossível: a comitiva levando o comandante-em-chefe ianque através da cidade de Los Angeles é a oportunidade perfeita para os grupos terroristas, o que leva a um estudo das medidas de segurança tomadas nesse tipo de situação. O primeiro tratamento do roteiro de “Motorcade” ficou por conta de Hans Bauer e Craig Mitchell, dupla responsável pelo pesado policial de suspense “Justiça a Qualquer Preço”, estrelado por Richard Gere. Mas parece que o trabalho não agradou, porque agora é o bem mais conceituado Billy Ray (“Quebra de Confiança”) que faz sua revisão do script. Enquanto a versão final não fica pronta, astro e diretor do novo blockbuster já surgem como quase certos. Parado desde que tomou de vez o trono de diretor de ação do momento com “Duro de Matar 4.0”, o americano Len Wiseman, comandante de “Anjos da Noite” e felizardo marido da estrela do filme, Kate Beckinsale, deve sair das férias para comandar a thriller. O nome do diretor foi seguido do anúncio quase certo do renascido Tom Cruise (“Operação Valkíria”) como protagonista. Se ele será o presidente ou um dos seguranças, ainda não foi anunciado.
Perdido na tradução
Parece que de fato o plano para derrubar Hitler no “Operação Valkíria” de Bryan Singer (“X-Men – O Filme”) fez muito bem para a carreira do até então sumido astro Tom Cruise (“Missão: Impossível”), que desde os escândalos com cientologia e o sofá da Oprah (é sério!) parecia pertencer ao limbo dos ex-superastros decadentes. Agora, além do thriller terrorista “Motorcade” do diretor Len Wiseman (“Anjos da Noite”) e tema da nota anterior, o homem do “sorriso Cruise” quer entrar para o filão das comédias românticas, gênero um tanto ausente em sua filmografia. “Lost for Words” pelo menos promete uma trama um pouco mais criativa que o normal. A paixão da vez é entre um ator britânico e uma cineasta chinesa, unidos por uma filmagem e separados por uma tradutora que insiste em tentar conquistar o astro. Graças a nacionalidade inglesa do personagem, o primeiro ator envolvido no projeto foi Hugh Grant (“Letra & Música”) que, ao contrário de Cruise, não faz questão de esconder a preferência pelo gênero, mas abandonou o projeto alegando as famosas “diferenças criativas”. Agora, é Cruise que assume o papel do protagonista com direito a sotaque caprichado. O roteiro traz uma parceria bem inesperada: Jamie Curtis (“Spice World”) e Dan Mazer (“Borat”) redigem a trama, a ser dirigida por Susanne Bier (“Coisas que Perdemos Pelo Caminho”) e co-estrelada pela sumida chinesa Zhang Ziyi (“Memórias de Uma Gueixa”).
O poder de uma estatueta
Heath Ledger é a única aposta praticamente certa da edição de 2009 do Oscar, que promete ser, sob outros aspectos, imprevisível. Sua interpretaç ão formidável e marcante como o Coringa do fabuloso (e ignorado) “Batman – O Cavaleiro das Trevas” será sem dúvida nenhuma o momento mais emocionante da cerimônia, e provavelmente o mais merecido. Mas quem, afinal, vai receber a estatueta pelo falecido ator? No Globo de Ouro ele foi representado pelo diretor do longa, Christopher Nolan (“Insônia”) e o colega de elenco Gary Oldman (“Drácula de Bram Stoker”) recebeu a homenagem do sindicato de atores, mas o prêmio da Academia tem normas mais rígidas para os prêmios póstumos. O mais recente, entregue ao diretor de fotografia Conrad L. Hall pelo trabalho em “Estrada Para a Perdição”, foi recebido pelo seu filho. As regras dizem que a viúva do premiado ou o filho mais velho devem fazer as honras no palco do Kodak Theatre, mas a família de Ledger tem feito campanha para que a pequena Matilda Rose, fruto da relação do ator com Michelle Williams (“Wendy & Lucy”) receba as honras. Como a garota, de três anos, não tem idade suficiente para assinar o contrato feito para garantir que a estatueta não seja revendida, a atriz e ex-mulher do ator guardará o prêmio até que ela complete seus 18 anos.
Asgard aguarda
Kenneth Branagh (“Frankenstein de Mary Shelley”) pulou a bordo da adaptação dos gibis da Marvel sobre o semideus “O Poderoso Thor” há apenas dez dias, mas parece que o britânico sabe como fazer um projeto acelerar as engrenagens. Hoje pela manhã foi divulgado o casting call, espécie de resumo de exigências feito para atrair atores aos testes para personagens, para o papel principal, que envolve tanto o deus do trovão quanto sua contraparte humana, o doutor Donald Blake. Segundo o site Coming Attractions, o diretor estaria procurando um ator entre 25 e 30 anos, com mais de 1,80m de altura, “fisicamente poderoso, bem apessoado, ocasionalmente egoísta, petulante e selvagem, um guerreiro natural com sacadas charmosas e rápidas que deve ser genuína e severamente humilde antes de se tornar o apaixonado e maduro herói do nosso filme”. As palavras impressionam, mas parece que o diretor tem encontrado dificuldades em aceitar algumas decisões do roteiro de Mark Protosevich (“Eu Sou a Lenda” ), que coloca Blake, originalmente a identidade humana provisória do herói, como um estudante de medicina inseguro que encontra o martelo Mjolnir por acaso.
Bom, pessoal, e por hoje é isso, certo? Vou aproveitar para agradecer a todos os comentários, sempre inteligentes, significantes, o pessoal está mostrando que realmente entende o que lê antes de escrever qualquer coisa! Parabéns a todos nós porque o Carnaval (e o Oscar, é claro) está chegando! E os melhores filmes para todos vocês e até amanhã!
O astro jovem mais badalado do momento, protegido de Steven Spielberg e, é claro, primeira opção dos estúdios que possuem um bom material na mão, seja qual for o gênero. Bilheteria quase garantia, Shia LaBeouf acaba de sair da vigiada continuação "Transformers: A Vingança do Derrotado", que deve ser lançado em 29 de Junho e já tem um novo e potencialmente ambicioso projeto para os próximos anos. Adaptado para o cinema por diretores em filmes com elenco do calibre de John Cusack, Rachel Weisz e Gene Hackman (juntos em "O Júri"), agora a responsabilidade de um dos papéis divididos e complexos de John Grisham, conhecido como “o escritor dos tribunais” e autor da inspiração para alguns dos melhores filmes do gênero em Hollywood ("A Firma", "O Cliente", "Tempo de Matar"), será de LaBeouf. "The Associate" tem o peso pesado William Monahan ("Os Infiltrados") no roteiro e conta a tensa história de um estudante de direito prestes a se formar que aceita um emprego em uma prestigiada firma. É claro que logo os conflitos de interesses surgem, e o rapaz por algum motivo decide ajudar internamente na construção de um processo milionário contra a firma. "The Associate" conta com o veterano Lorenzo di Bonaventura ("Stardust") na produção.
Há uma probabilidade enorme de a bizarra frase do título aparecer em algum momento de "The Day Before", mais nova ficção científica com premissa criativo-absurda da terra do cinema. Quem capitaneia o projeto é o produtor Gianni Nunnatti, que ganhou cacife em Hollywood nos últimos anos com "300" e "Os Infiltrados". O roteiro do estreante Chad St. John é todo baseado na idéia mais estranha das últimas décadas: alienígenas invadem a terra e, ao invés de seguir nossa linha cronológica, voltam no tempo para destruir o planeta de novo e de novo, até matar os pais daqueles que haviam matado anos a frente. O uso prático de tal idéia ainda é desconhecido, mas o fato é que a coisa se complica ainda mais: para acrescentar um elemento humano na trama, o roteirista supôs que um homem estaria a frente dos alienígenas nessa linha cronológica ao reverso, e que ele tentaria convencer a todos que o mundo acabaria naquele dia (e logo em seguida no dia anterior, já que o amanhã já estava destruído há algum tempo). Se o roteirista se perdeu ou não nessa confusão é uma incógnita, mas o fato é que Robert Downey Jr ("Homem de Ferro") já embarcou no projeto, trazendo Reese Witherspoon ("Johnny & June") à reboque e ainda levantando os rumores da possível direção do russo Timur Bekmambetov ("O Procurado").
Já estava ficando ruim demais para ser verdade. Aqueles que apreciam a literatura clássica da venerável Jane Austen e gostaram dos recentes e líricos "Orgulho e Preconceito" e "Amor e Inocência" ficaram de cabelos em pé ao descobrir que a obra máxima da autora, tema do primeiro filme citado seria profanada por um escritor de comédia desconhecido no livro "Pride and Prejudice and Zombies", que misturaria a história da lindíssima Elizabeth Bennett com uma invasão de zumbis bem ao estilo dos filmes de George Romero. A sátira chegou ao seu momento máximo quando a adaptação cinematográfica foi anunciada e a estrela Natalie Portman ("Closer – Perto Demais") resolveu pagar o aluguel estrelando o filme. Infelizmente, parece que a moda pegou. Sem inspiração nos livros, a próxima profanação da obra de Austen deve ser "Pride and Predators", que também se utiliza da história da nobre inglesa para coordenar a carnificina de um alienígena que vem a terra com uma missão apocalíptica. E mistura ainda tem Elton John na trilha-sonora (é sério!). O filme deve ser dirigido por William Felix Clark (do premiado curta-metragem "Amazing Trousers"), mas ainda não tem data de lançamento.
Na direção, um ás do suspense e da ação. No roteiro, um dos profissionais mais talentosos da área, nome fundamental para sucessos em que seu nome mal é citado e diretor de um par de pérolas da ficção científica. E o elenco que aos poucos se forma começa a dar indícios de um thriller de espionagem dos bons. "Salt" não tem uma premissa muito criativa: no auge da Guerra Fria, agente da CIA é acusada de colaborar com os russos e precisa fazer de tudo para provar sua inocência. São os nomes envolvidos que impressionam. O primeiro a se falar é Kurt Wimmer, roteirista responsável por pequenas obras-primas e diretor das pérolas alternativas "Equilibrium" e "Ultravioleta", cada um a sua medida, o top da ficção científica do novo século e possível comandante da adaptação "Metal Gear Solid". O tipo de homem que pode transformar o clichê em algo empolgante. Outra promessa nesse sentido é a direção de Philip Noyce, que já assinou grandes sucessos como "Jogos Patrióticos" e "Colecionador de Ossos", um diretor com senso de espetáculo e significância, combinação rara em Hollywood. E a atuação também não fica muito atrás, com a recém-premiada Angelina Jolie ("A Troca") na pele da protagonista e o respeitado Liev Schreiber ("Sob o Domínio do Mal") em um papel ainda não definido.
"Johnny Quest" virou um dos clássicos da animação televisiva meio por acaso, em uma reinvenção descompromissada de um fracasso dos anos 60, produzida mais de duas décadas depois do cancelamento da série original. Depois de duradouras temporadas na década de 80, a série ainda ganhou outro remake, no fim da década posterior. As aventuras do garoto detetive que viaja o mundo em suas investigações, sempre ao lado de um cão-mascote e de um agente do governo que faz às vezes de guarda-costas conseguiram superar todos os projetos de adaptações de quadrinhos da Warner como o filme mais esperado da temporada de 2010. O roteiro, entregue quase um ano atrás pelo novato Dan Mazeau, que já está envolvido com "The Flash", também dentro da Warner, acaba de ganhar seu comandante e os prováveis dois protagonistas. Para a cadeira de direção, o escolhido foi Andy Fickman, que se destacou por seus dois trabalhos ao lado do astro The Rock, "Treinando o Papai" e o inédito "A Montanha Enfeitiçada", mas assume sua maior responsabilidade ao aceitar o cargo. Não há nada de surpreendente ao constatar que o diretor já chamou The Rock para o papel do protetor de Johnny, que deve ser interpretado por Zac Efron.
O cinema popular brasileiro, ao contrário de sua contraparte musical, vive sendo criticado por tentar ser “vendável demais”. Uma contradição se considerarmos que qualquer um com um mínimo de conhecido de cinema (ou economia) sabe que é o popular que sustenta o artístico. Mas parece que, se depender dos críticos, o cinema brasileiro nunca vai sair... do Brasil. Tanto é verdade que um dos diretores mais criticados do país, Guel Arraes ("O Auto da Compadecida") ficou sem emprego por mais de cinco anos depois de "Lisbela e o Prisioneiro" até encontrar o caminho dos prêmios internacionais (no Brazilian Film Festival) com "Romance". Agora ele parece ter entrado numa maré de sorte, já que embarcou em um dos projetos mais badalados e previamente bem-sucedidos dos últimos tempos. Um dos maiores sucessos da TV brasileira dos bons tempos, "O Bem-Amado" foi inovador para a década de 70 tanto por ser a primeira produção a ser transmitida em cores quanto por ter como protagonista a figura anti-heróica de um político corrupto, incorporado pelo saudoso Paulo Gracindo. E parece que o filme, que o diretor definiu como uma “sátira política e uma crítica a elite que se afasta do povo”, terá a nata do cinema brasileiro: dos jovens Caio Blat e Matheus Nachtergaele, passando pelo veterano Marco Nanini, que assume o manto de Odorico Paraguaçu.
A censura na China é quase ditatorial, e isso não é segredo para ninguém. Como não há classificação etária, todos os filmes devem se adequar para todas as idades, e é impressionante os detalhes a que se atém os censores. O "Memórias de Uma Gueixa" de Rob Marshall, por exemplo, não foi lançado no país por ter atrizes chineses como Zhang Ziyi ("O Tigre e O Dragão") e Gong Li ("Miami Vice") interpretando personagens japoneses, uma comparação que até hoje é considerada uma ofensa em território chinês, graças a invasão japonesa durante a 2ª Guerra Mundial. Tudo bem que para censurar "Shinjuku Incident" não foi preciso uma análise tão meticulosa. O novo filme asiático do astro de ação Jackie Chan ("A Hora do Rush") supostamente contem violência das mais explícitas, com direito a membros despedaçados e sangue jorrando na câmera do desconhecido Derek Yee. O diretor não fez questão de negar que a violência é parte fundamental em seu próprio roteiro, em que Chan interpreta um fugitivo da polícia japonesa que se torna assassino da famosa Yakuza, a máfia chinesa. Ele disse ainda que tentou editar o filme para que ele se adequasse aos padrões da censura, mas ele, Chan e os produtores concordaram que tais cortes “afetariam a integridade do filme”. Fora das terras chinesas, "Shinjuku Incident" deve estrear em 2 de Abril desse ano.
Hollywood não cansa de classificar, ranquear, ordenar e listar seus astros e estrelas do maior número de formas possível. Apenas algumas semanas depois da curiosa lista de atrizes mais belas do cinema segundo os britânicos, a respeitada (e oportunista) revista Forbes acaba de publicar sua lista anual dos dez atores mais vendáveis da terra do cinema. O primeiro lugar não deve ser novidade para ninguém. O único nome sinônimo de bilheteria garantida em Hollywood e dono da impressionante marca de oito filmes seguidos acima da marca de 200 milhões de dólares na bilheteria (de "Homens de Preto II" até "Hancock"), Will Smith é indiscutivelmente o maior astro de cinema da atualidade, mas está poucos passos a frente de seu vice na lista da Forbes. Johnny Depp só não tem uma seqüência tão impressionante porque tem o sábio hábito de intercalar apelo comercial com prestígio alternativo, seja colaborando com Tim Burton em filmes cada vez mais bem-sucedidos ("Sweeney Todd" foi o maior sucesso comercial da carreira do diretor), um dos melhores atores de sua geração e o protagonista absoluto do filme que quebrou a decadência das bilheterias hollywoodianas: "Piratas do Caribe – O Baú da Morte". A lista é completada por nomes respeitáveis, como o casal Angelina Jolie & Brad Pitt (que pela segunda vez aparecem na lista como uma pessoa só), Tom Hanks, George Clooney, Denzel Washington, Matt Damon e o veterano Jack Nicholson.
"Anjos & Demônios", prequel de "O Código Da Vinci", ainda nem foi lançado, e o diretor Ron Howard ("Frost/Nixon") já está de olho em mais aventuras do simbologista Robert Langdon, astro dos dois livros representado por Tom Hanks nas encarnações cinematográficas. Espécie de sombra nas duas histórias anteriores, a maçonaria, uma antiga organização “secreta” cheia de símbolos e conspirações deve ser a base de "The Solomon Key" (“A Chave de Salomão”), próxima aventura do professor que não figura nas livrarias desde 2003. "O Código Da Vinci" vendeu mais de 70 milhões de cópias, e o filme foi uma das maiores bilheterias de 2006, sendo batido apenas pela segunda parte da saga "Piratas do Caribe", que ultrapassou a marca do 1 bilhão de dólares. Os rumores do novo livro corriam desde o lançamento do último, seis anos atrás, mas foi da boca do próprio Ron Howard, em entrevista ao Entertainment Tonight direto das filmagens de "Anjos & Demônios", que saiu a confirmação de que o autor teria finalizado a história. Enquanto as duas aventuras anteriores empreendiam uma espécie de tour pela Europa, passando por Inglaterra, Vaticano, França e Suíça, o novo livro será todo baseado na capital americana, já explorada por Brown em "Ponto de Impacto", um de seus livros fora do universo de Langdon. Howard se disse ansioso para adaptar a nova história.
Ele surgiu para o comercial-independente (sim, isso existe) hollywoodiano com "Jogos Mortais II", continuou na interminável série do assassino Jigsaw por mais dois criticados episódios e logo em seguida escorregou feio no ambicioso musical fantástico trash "Repo! The Genetic Opera", que foi lançado há mais de um ano em solo americano e nem mesmo aportou em terras brasileiras até agora. Mas a bilheteria irrisória (menos de 1 milhão) e a indicação ao Framboesa de Ouro (o que você esperava de um filme com Paris Hilton?) não desanimaram o americano Darren Lynn Bousman (à direita na foto). Agora sob a proteção da Constantin Film, produtora do diretor Paul W.S. Anderson ("Resident Evil"), ele é o comandante de "Akula", suspense de assalto que chama a atenção pela ambientação pouco convencional e potencialmente absurda. Em vez de um banco ou um supermercado, os audaciosos criminosos planejam invadir, sabotar e escapar de... um submarino. O roteiro dos desconhecidos Mark Distefano ("Friends and Enemies") e Alex Litvak ("A Caçada") promete lidar com a aparente armadilha da premissa de forma criativa e, é claro, muito sangrenta. Até agora, o potencial clássico trash do futuro não tem data de estréia e muito menos elenco definido.
Fã nenhum vai ser capaz de reclamar. Depois da saída irrevogável de Emily Blunt ("O Diabo Veste Prada"), que não teve escolha a não ser atender a chamada da Fox para "As Viagens de Gulliver", a esperança de uma Viúva Negra linda, talentosa e ainda por cima inteligente na continuação "Homem de Ferro 2" parecia morta e enterrada. Mas anúncios recentes deram uma nova esperança aos fãs do herói de armadura e principalmente da espiã russa que pode ou não engatar um romance com o protagonista na nova trama, redigida por Justin Theroux ("Trovão Tropical"). A mais nova candidata a se juntar a Robert Downey Jr, que retorna como Tony Stark, é ninguém menos que a beldade Scarlett Johansson ("Vicky Christina Barcelona"), recém-saída de outra adaptação de quadrinhos, o "The Spirit" dirigido por Frank Miller. A participação ainda está em fase de negociação, mas a probabilidade de ela ser comandada pelo diretor Jon Favreau ("Zathura") é grande, já que nenhuma outra candidata forte ao papel foi anunciada. Do primeiro filme, a continuação já conta com o retorno de Downey, Gwyneth Paltrow como a secretária Pepper Potts e Samuel L. Jackson, que pode fazer mais do que apenas uma ponta na pele de Nick Fury. De novos nomes, foram confirmados Mickey Rourke ("O Lutador") como o vilão da vez (que pode ser o Dínamo Escarlate ou o Chicote Negro) e Don Cheadle ("Hotel Ruanda") substituindo Terrence Howard no papel de James Rhodes.
Um dos poucos cineastas com filmografia regular e financiamento garantido no Brasil, o carioca Sérgio Rezende, que mantém a impressionante média de um filme a cada quatro anos, já planeja seu retorno aos cinemas após o sucesso de "Zuzu Angel". E, dessa vez, ele promete ainda mais polêmica ao contar uma história ambientada durante a rebelião do PCC em São Paulo, um dos fatos mais marcantes do ano passado. "Salve Geral", porém, não ambiciona ser um retrato definitivo, mas um recorte de um ponto de vista sobre o acontecido, no caso o Lúcia, mãe de um dos presidiários que aos poucos se envolve com a organização criminosa, rebatizada de Comando para dar o longa um ar de ficcional. A personagem também é transformada em peça fundamental da rebelião pela advogada do Comando, interpretada por Denise Weinberg ("Linha de Passe"). O papel de Lúcia ficou com uma das atrizes mais presentes no cinema nacional dos últimos anos: Andréa Beltrão, recém-saída do longa-metragem "Verônica" e parte integrante do elenco de outros três filmes nos últimos dois anos. Ela, que também faz as vezes de produtora do filme, apoiou o diretor quando este declarou que "Salve Geral" não é um filme sobre violência, mas sim sobre “a vã tentativa de controlar as coisas”. O filme deve ser lançado em outubro desse ano.
Em meio ao enorme sucesso da série de livros de bolso "Nancy Drew", história de uma detetive adolescente adaptada para o cinema inúmeras vezes, os garotos ganharam seus próprios investigadores infanto-literários. "The Hardy Boys" teve mais de 60 volumes entre 1927 e 1979, assinado por diversos autores, a maioria assinando sob o pseudônimo de Franklin W. Dixon. Continuada em forma de uma igualmente duradoura série em quadrinhos, o fracasso da última adaptação da detetive juvenil não desanimou a 20th Fox a prosseguir com a adiada produção "The Hardy Men", espécie de “atualização” adulta das aventuras dos irmãos, que no original ajudavam o pai, um investigador particular, a solucionar casos que lhe eram trazidos. A idéia do roteirista Ed Solomon, responsável por roteiros como "MIB – Homens de Preto" e "As Panteras", é transformar os adolescentes em adultos e colocá-los resolvendo um caso por conta e risco. A entrada do roteirista no projeto é recente, já que desde 2006 se fala sobre "The Hardy Men", que já teve Simon Kinberg ("Sr. e Sra. Smith") redigindo. Mesmo com a mudança, o diretor Shawn Levy ("Uma Noite no Museu") continua intacto no cargo, assim como seu parceiro Ben Stiller, que ainda pode trazer o astro Tom Cruise a reboque depois da participação hilária do último em "Trovão Tropical".
O diretor e roteirista Curtis Hanson já ocupou praticamente todos os “níveis morais” de Hollywood. Já foi cineasta independente cheio de estilo e potencial comercial ("Sweet Kill", "Losin’ It"). Logo depois, foi tachado como promessa que não vingou e cineasta ambicioso demais para suas habilidades ("Sob a Sombra do Mal", "O Rio Selvagem"). Mudou radicalmente de direção e se tornou o queridinho do Oscar e da crítica por um curto tempo, se tornando uma das promessas para o próximo século ("Los Angeles – Cidade Poibida", "Garotos Incríveis"). Então remou uma vez mais contra a maré e passou a atrair astros para projetos independentes apenas pela honra de ser dirigido por um nome como o dele ("Em Seu Lugar", "Bem-Vindo ao Jogo"). Mas ele parece ter se cansado de lutar contra as tendências, ou alguém pode tirar outra conclusão quando um cineasta com esse currículo assume um projeto problemático do explosivo produtor Jerry Bruckheimer ("A Lenda do Tesouro Perdido")? Pois é o americano de 63 anos o mais forte candidato a comandar "Gemini Man", que trocou de estúdio e roteirista três vezes na desde 2000 e agora descansa sob a guarda da Disney, que contratou o roteirista David Benioff ("Tróia") para desenvolver a história de um assassino caçado por um clone jovem de si mesmo.
Apenas os nomes envolvidos já fazem os fãs de thrillers de assalto ficarem com água na boca. Na direção, a perfeição técnica e a competência em provocar tensão do inglês Tony Scott ("Jogo de Espiões", "Déja Vu"). No roteiro, a violência bruta e a complexidade psicológica habitual de Brian Helgeland ("O Troco"). Em cena, uma dupla que promete fazer história se confrontando: Denzel Washington e John Travolta, contracenando pela primeira vez, em lados opostos da lei. A trama é absurdamente criativa e potencialmente revolucionária: um grupo de assaltantes armados (comandados por Travolta) seqüestra um trem do metrô e numa atitude completamente inesperada, faz exigências para a polícia, mesmo que aparentemente não haja saída para a situação. Além dos dois astros, o filme conta ainda com James Gandolfini ("Família Soprano"), colaborador habitual do diretor. Ou seja, "The Taking of Pelham 123" tem tudo para ser um dos arrasa-quarteirões mais eletrizantes da temporada 2009. É claro, se não fosse pelo fato que é baseado em outra produção, homônima, de 1974, que tem centenas de fãs maníacos espalhados por aí. Foram eles que postaram comentários de repúdio em relação ao recém-lançado trailer da refilmagem e aconselharam a Deus e mundo que ignorem o novo filme e comprem o DVD do original. Enfim, coisa de fã, mas "The Taking of Pelham 123" continua marcado para estrear em Setembro.
Em 1987, com a globalização ainda engatinhando, o centro financeiro do mundo era Nova York e sua cobiçada Wall Street, que Oliver Stone retratou com fidelidade e uma boa dose de sarcasmo em "Wall Street – Poder e Cobiça", filme que rendeu o Oscar de melhor ator para Michael Douglas e seu explosivamente carismático Gordon Gekko. Um dos bordões do personagem, usado a exaustão em produções posteriores era "Money Never Sleeps" (“o dinheiro nunca dorme”), que veio a se tornar alguns anos atrás o título de uma suposta continuação da trama. Por muito tempo, foi só boato. Do final de 2007 para cá, Stone lançou o pouco lembrado "W", filme sobre a vida o presidente George Bush, recém saído da Casa Branca. Douglas também deu a volta por cima, com o sucesso-supresa independente "O Rei da Califórnia". O ator já tinha se pronunciado no começo do ano passado, dizendo que adoraria voltar ao personagem, mas precisava ter a certeza de que seria um bom roteiro. Stone, agora envolvido no problemático "Pinkville", disse que por muito tempo pensou em idéias para uma continuação ao lado do roteirista Stanley Weiser ("De Costa a Costa"), mas chegou a conclusão que não poderia lidar com a economia globalizada em um roteiro. Ele declarou ainda que acha que os produtores tem um projeto muito interessante em mais, mas enfatizou que não quer seu nome envolvido em "Money Never Sleeps". 
Dirty Harry, John Wayne, Jesse James e sua gangue. Ícones do faroeste, personagens (ou atores) de inúmeros filmes e nomes com importância garantida na história do cinema, independente do gênero. Mas todos eles se curvam ante "Jonah Hex". Embora a certa medida seja uma homenagem a todas essas e outras figuras, nunca houve uma obra tão popular como nome atrelado ao western tradicional. Uma das séries em quadrinhos mais cultuadas da história da nona arte, "Jonah Hex" apareceu pela primeira vez em 1972, em uma revista alternativa da DC Comics, o pistoleiro de rosto deformado criado por John Albano e Tony DeZuniga teve um duradouro título próprio de mais de uma década e retornou recentemente com um novo arco de histórias. Com a popularidade renovada de forma tão brusca, não demorou para os estúdios de Hollywood virarem seu olhar para o personagem, e pelo andar da carruagem a produção sairá já no ano que vem. De nomes confirmados, até agora temos o diretor Jimmy Hayward, cujo único trabalho anterior é a co-direção da animação "Horton e o Mundo dos Quem", e o revitalizado Josh Brolin, recém-indicado ao Oscar pelo desempenho em "Milk", como o protagonista. Os boatos ainda sugerem que John Malkovich ("Queime Depois de Ler") pode viver o antagonista de Jonah.
Depois da “modernização” respeitosa que resultou no pioneiro "Viagem ao Centro da Terra – O Filme", Hollywood parece ter acordado para o potencial financeiro das obras e personagens do escritor francês Júlio Verne, pai da ficção científica. Popular a ponto de estrelar duas obras do mestre francês e ainda aparecer no infame "A Liga Extraordinária", o Capitão Nemo, retratado por James Mason no cult-trash de 1954 intitulado "20.000 Léguas Submarinas", é o próximo que deve ganhar uma nova investida cinematográfica. Embora use oportunamente o nome da obra de Verne no título, "20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo", é o que os executivos da terra de cinema gostam de chamar de prequel, ou seja, uma continuação que conta eventos que aconteceram antes dos desenrolados no primeiro filme. No caso da história do explorador marítimo, o “filme de origem” irá acompanhar o capitão idealizando e construindo seu célebre navio de guerra, o Nautilus, veículo usado por Verne para explorar o fundo do mar tanto em "20.000 Léguas" quanto em "A Ilha Misteriosa". Saindo do pesado trabalho de pós produção de "Exterminador do Futuro 4", McG deve tocar a produção assim que Justin Marks ("Street Fighter: The Legend of Chun-Li") der os toques finais do roteiro, e já aterrorizou os fãs ao declarar que Will Smith (!) seria sua primeira escolha para o papel.
A Pixar não deixa cair a produção e já dá sinais que sua entrada no mundo do cinema live-action pode ser arrasadora. Alguns dias atrás, o diretor Andrew Stanton ("Wall-e") foi anunciado como o comandante da adaptação literária cult "John Carter of Mars", que será filmado em estilo quase documental e deve chegar aos cinemas em 2012, logo depois do cauteloso "Toy Story 3". Agora é Brad Bird, o homem por trás de "Os Incríveis" e "Ratatouille", que parte para alçar novos vôos com outro filme baseado em uma história contada na literatura. "1906", livro de mistério e aventura do também roteirista James Dalessandro, conta de forma intrincada a história de um estudante que descobre uma rede de fraudes ao investigar o assassinato de seu pai. Supostamente, tais fraudes teriam deixado a cidade de San Francisco vulnerável ao devastador terremoto ocorrido no ano do título. Bird, que também assina o roteiro ao lado do próprio autor, disse que seu filme pode ser definido como uma “produção romântica, épica, misteriosa e com muita ação”. A Disney deseja um orçamento mais modesto para a produção, o que acabou levando o diretor a reescrever algumas partes de seu script, atrasando o filme para a mesma data aproximada de "John Carter".
Entra ano, sai ano, e centenas de listas de “mais bonitas”, “mais sexys” e afins pipocam feito pragas na Internet, e uma boa parte delas diz respeito às belíssimas atrizes do cinema, americano ou não. Nomes como Angelina Jolie, Catherize Zeta-Jones, Halle Berry, Nicole Kidman, Cameron Diaz, Scarlett Johansson, Charlize Theron, Jennifer Aniston e dezenas de outras são presença garantida (e merecida) nessas fileiras. Elas marcaram presença, como sempre, na classificação feita por meio de entrevistas pelas ruas da Inglaterra, mas todas foram superadas pelos traços delicados de uma mirrada e talentosa belga, nascida há exatamente 80 anos. Mais lembrada pelo carisma que representou em "Bonequinha de Luxo" e pela graça nos movimentos musicais em "Minha Querida Dama", Audrey Hepburn foi a mais lembrada pelos britânicos. Superando todos os nomes ali de cima, ela ainda acabou vencendo a concorrência pesada de Grace Kelly, Marilyn Monroe, Shopia Loren, Elizabeth Taylor e Brigitte Bardot. Além de um dos rostos mais marcantes (e perfeitos) do cinema, Audrey é hoje considerada um ícone fashion, já que foi musa do estilista Hubert de Givenchy, que a descrevia como “um ideal de elegância e uma inspiração”. Na foto aí em cima, uma amostra do sorriso franco da atriz mais bela da história.
A cena descrita no título acima tem se tornado cada vez mais incomum nos filmes do espião inglês, mas isso não impede que aconteça entre os intérpretes dos dois personagens. Como respeitoso neo-astro e gentleman que é, Daniel Craig, intérprete de Bond em "Cassino Royale" e "Quantum of Solace", reforçou as alfinetadas de Dame Judi Dench, que participa da franquia desde "Gondeneye" como a chefe do MI-6, sobre os rumos que um possível "Bond 23" poderia tomar. Numa entrevista recente em que respondeu um descontraído “pode apostar” sobre sua permanência na série, Dench declarou que uma das coisas que mais sente falta de suas primeira experiências com Bond são os personagens Q e Monneypenny e que adoraria vê-los de volta. O primeiro, inventor dos equipamentos usados por 007, foi interpretado pelo comediante John Cleese em "O Mundo Não é o Bastante" e "Um Novo Dia Para Morrer", enquanto a icônica secretária era representada por Samantha Bond (curioso sobrenome, não?) nos filmes estrelados por Pierce Brosnan. Craig retrucou que adoraria viver um romance mais descompromissado na pele do agente secreto. A continuação pode ser lançada em 2010.
Cada diretor tem o presidente que merece. Famoso pelas polêmicas e pelo patriotismo exagerado, Oliver Stone retratou os polêmicos Richard Nixon ("Nixon") e George W. Bush ("W."), recém-saído da Casa Branca. Ambos os filmes dividiram a crítica e foram ignorados pelos prêmios. Algo me diz que o mesmo não acontecerá com "Lincoln", cinebiografia de um dos comandantes mais merecidamente célebres dos EUA, que ocupou o poder entre 1861 e 1865, tempo de Guerra Civil e polêmicas medidas da parte do presidente, como a emenda constitucional que aboliu a escravidão. Em gestação desde 2003, quando Tom Hanks era o principal candidato para o papel principal, atualmente o roteiro de "Lincoln", redigido por John Logan ("Gladiador"), passa por uma pesada revisão de Tony Kushner ("Munique"), mas já tem protagonista definido. Mergulhado em pesquisas desde 2006, o oscarizado Liam Neeson, que trabalhou com o diretor em "A Lista de Schindler", parece ser o intérprete definitivo do presidente, enquanto rumores mais recentes sugerem que a veterana Sally Field ("Brothers & Sisters") pode viver a primeira dama, Mary Todd Lincoln. Segundo o produtor, não há a mínima possibilidade do filme sair antes de 2011, mas ele também garante que essa é sua estréia definitiva.
A Disney parecia ter tomado juízo com a regência de John Lasseter ("Carros"). Mas as aparências podem enganar. Das duas, uma. Ou o diretor Henry Selick está querendo derrubar a concorrência e fazer propaganda de seu "Coraline", ou o estúdio centenário do Mickey está prestes a cometer um dos maiores sacrilégios de sua irregular filmografia. Um dos filmes mais cult da história, "O Estranho Mundo de Jack", dirigido por Selick e produzido pelo inconfundível Tim Burton ("Edward Mãos-de-Tesoura"), devia boa parte de seu charme alternativo a antiqüíssima técnica de animação em stop-motion, que consiste e sobrepor várias fotos de bonecos de acrílico ou massinha para provocar a ilusão de movimento. Selick, um dos únicos representantes dessa forma de arte no cinema atual, disse recentemente que “há alguns anos, a Disney me procurou e disse que se fizéssemos uma seqüência de O Estranho Mundo de Jack, teria que ser em computação gráfica”. Apesar do enfarte prematuro que tal declaração provocou aos milhares de fãs do filme, Selick não demorou a emendar com um “mas não acredito que Tim Burton irá permitir isso”. O diretor, que atuou escrevendo e produzindo a obra, não se pronunciou sobre o assunto, mas sempre há a possibilidade que de fato Lasseter tenha abortado o projeto.
Ele alcançou notoriedade pelo drama biográfico-psicológico "Garota, Interrompida", que rendeu a Angelina Jolie o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Desde então, tem testado a própria versatilidade, nunca repetindo gêneros, jamais lançado mão de clichês e não permitindo que a indústria do cinema o estigmatize. A verdade é que da comédia romântica ("Kate & Leopold") até o faroeste revisionista ("Os Indomáveis"), a discrição e sinceridade que o nova-iorquino James Mangold impõe a sua câmera é encantadora. Um estilo que se encaixaria perfeitamente em um filme humano, técnico mas emocional, centrado mais em reações do que em ações. Um filme de tribunal, por exemplo. Agora que o projeto foi anunciado, é quase uma decepção que não tenha acontecido antes. Embora nem título o filme tenha ainda, a trama já foi revelada: acompanharemos dois irmãos advogados processando uma indústria de petróleo pela morte “acidental” de centenas de funcionários em uma plataforma. O roteiro está por conta da improvável dupla Sasha Jenson & Casey La Scala, que já haviam trabalhado juntos na comédia adolescente "Manobras Radicais", mas nas funções de ator e diretor, respectivamente.
Dupla curiosa a do título, não? Grotesca, para dizer o mínimo. Tenho certeza que os mais fanáticos por literatura clássica sentem um pequeno enfarte só de ler as duas palavras lado a lado. Recomendo que estes parem de ler essa nota agora mesmo e passem para agradável notícia seguinte. O Filme-Pipoca não se responsabiliza por qualquer problema de saúde. Continua aqui? Tudo bem, se você insiste. Jane Austen, a venerável escritora inglesa de clássicos como "Razão e Sensbilidade", vai ser levada uma vez mais para o cinema, e como não poderia deixar de ser a fonte de inspiração será um livro... pena que não de sua autoria. Seth Grahame-Smith, dono de uma curta carreira como roteirista de comédias televisivas fracassadas, é o ator de "Pride and Prejudice and Zombies", uma sátira nem um pouco respeitosa a obra máxima da autora, cuja última versão cinematográfica rendeu a indicação ao Oscar para Keira Knightley ("Desejo e Reparação"). O sacrilégio nem aportou nas livrarias ainda e já é motivo de briga entre os estúdios de Hollywood, que acredita, é claro, no potencial comercial da obra, que mistura a trama original com uma invasão de zumbis na Londres vitoriana.
Dois mestres, dois cineastas dos mais polêmicos, um projeto indie até a medula e uma tragédia grega. A equação tem tudo para ser um dos filmes mais aplaudidos, cultuados e interessantes do futuro. O título já denuncia a dramaticidade da trama: "My Son, My Son, What Have Ye Done" é um filme que remonta um caso real espantosamente parecido com a tragédia do grego Sófocles sobre um homem que mata a própria mãe com uma espada (não confundir com a trajetória da lenda de Édipo). Os cinéfilos que se segurem na cadeira porque o drama será dirigido pelo alemão Werner Herzog ("O Sobrevivente") e produzido pelo sempre polêmico e surrealista David Lynch ("O Homem-Elefante"), provavelmente o responsável por convencer o parceiro a utilizar a câmera digital para as filmagens. Já que usou essa mesma estrutura no recente "Império dos Sonhos", Lynch parece também ser o dono da idéia de contar o filme todo como um grande flashback, mesmo que o roteiro seja creditado apenas a Herzog. O elenco anunciado é que garante o status indie do projeto: Michael Peña ("As Torres Gêmeas"), Brad Dourif ("Deadwood"), Michael Shannon ("Apenas um Sonho"), Willem Dafoe ("Homem-Aranha"), Chloe Sevigny ("Amor Imenso") e o veterano Bill Cobbs ("Uma Noite no Museu") já estão confirmados.
Não se passa um ano em Hollywood sem que pelo menos uma dezena de astros e estrelas adolescentes surjam do nada para fazer uma série de filmes tão esquecíveis quanto seu efêmero sucesso. Enquanto isso, quem sobrevive ano após ano, ressurge fracasso após fracasso e continua no topo do jogo da terra do cinema é aquele grupo seleto de atores e atrizes cujo talento resiste ao tempo e ao que mais vier pela frente. Indiscutivelmente, Meryl Streep e Michelle Pfeiffer, cada uma a sua medida, fazem parte desse grupo. A primeira, redescoberta recentemente com "O Diabo Veste Prada" e indicada ao Oscar mais uma vez esse ano por sua freira moralista de "Dúvida", deu um show de carisma e inteligência nas coletivas para a divulgação desse último, dizendo que tinha uma “responsabilidade para com cada uma dessas mulheres que represento” e ainda declarando que, apesar das dificuldades, sente-se “eufórica” por continuar trabalhando e interpretando mulheres de sua própria idade. Segundo ela, algum tempo atrás atrizes na sua faixa de idade “interpretavam apenas bruxas”. Também lançando seu mais novo filme, "Chéri", onde interpreta uma cortesã parisiense da década de 20, Michelle adota um discurso parecido: admite que as propostas diminuem com idade, mas diz que “os papéis vão ficando mais interessantes, quanto mais velha você é”. Que elas continuem assim por muito tempo.